Художник, организатор проектов в области science art и новых медиа Дмитрием Булатовым. На данный момент Дмитрий является куратором Балтийского филиала Государственного центра современного искусства. Его работы были представлены на таких международных выставках, как Davaj! Russian Art Now, фестивале Ars Electronica в Австрии, «Русские утопии» в «Гараже», а также на 49 и 50 Венецианских биеннале. Дмитрий Булатов вошел в топ-10 авторов самых интересных новых организмов года по версии журнала Wired (США), стал финалистом Малой Букеровской премии и был номинирован на «Золотую Нику» фестиваля Prix Ars Electronica (Австрия). Один из недавних проектов Дмитрия Булатова — «Новое состояние живого» в музее PERMM.

Культуролог, доцент Национального педагогического университета имени М.П. Драгоманова в Киеве, куратор Открытого архива украинского медиаискусства в Киеве, автор статей по истории и теории украинского и мирового медиаискусства. На данный момент занимается исследованиями кибернетического искусства в СССР.

Теоретик искусства и культуры, исследователь современного искусства, а также эксперт и спикер лаборатории технологического искусства. Он изучает вопросы использования технологий в художественных практиках, рассматривает культурно-политические аспекты развития искусства в современном обществе. Опубликовал более 50 работ, посвященных теории и истории цифровой культуры в журналах и научных сборниках. Работал по исследовательским программам в Университете Джорджа Вашингтона (США), Калифорнийском университете в Беркли (США) и Ланкастерском университете (INTAS YSF, Великобритания). В настоящее время является профессором Института искусств и культуры Томского государственного университета и куратором Сибирского филиала ГЦСИ.

Организатор выставки «История российского видеоарта — Том 1» в Московском музее современного искусства, а также куратор проекта «История российского видеоарта». С 2005 года является постоянным куратором фестиваля цифрового искусства Art Digital. В 2014 году был экспозиционером выставки номинантов Премии Кандинского в «Ударнике» и членом ее отборочной комиссии. Со-куратор платформы инновационного и технологического искусства TECHNE, преподаватель курсов «История российского видеоарта» и «История и практика видео-арта» в Школе им. А. Родченко.

Один из главных художников российского медиаарта, выступающий под псевдонимом ::vtol::. Он воплощает свои идеи в технологических жанрах искусства: робототехнике, звуковом искусстве, научном искусстве. Занимается разработкой и созданием экспериментальных музыкальных инструментов и модульных синтезаторов. Проводит мастер-классы и лекции, посвященные технологическим практикам в искусстве. Является участником основного проекта четвертой Московской биеннале современного искусства, фестивалей «Архстояние», «Ночь Новых Медиа», CTM/Transmediale (Германия) и ArsElectronica (Австрия), выставок на ведущих площадках современного искусства: ГЦСИ, ММОМА, Манеж, Электромузей, Политехнический Музей, «Гараж», а также на международных выставках и в зарубежных музеях. Лауреат премии Сергея Курехина и французской премии Cube.

Международный куратор, продюсер, исследователь новых медиа, искусствовед. В настоящее время она является Директором по Культуре Red Bull Russia. Наталья Фукс была куратором Политехнического музея в Москве, а также заместителем директора и руководителем сектора мультимедийных программ Дирекции ГЦСИ в составе «РОСИЗО». Под ее руководством была запущена платформа инновационного и технологического искусства TECHNE. С 2017 года Наталья преподает историю медиаискусства в МГУ им. М.В. Ломоносова и курс Art&Science в Университете ИТМО в Санкт-Петербурге. Среди недавних международных проектов Натальи — выставка технологического искусства Open Codes в немецком ZKM Center for Art and Media (совместно с Петером Вайбелем). В этом году Наталья Фукс работала в качестве советника в Barbican Centre (Лондон, Великобритания), а также стала куратором международного профессионального форума GAMMA_PRO в рамках ежегодного фестиваля современной музыки и культуры Gamma в Санкт-Петербурге.

Создатель проекта «Чужие фотографии» и электронной фотогалереи «Hot Pictures», основатель группы «Непосредственная фотография» и проекта Moscow WWWArt Centre. Был преподавателем в Лаборатории современного фотоискусства в проекте «Объединенные Художественные Мастерские». С 2004 года стал совладельцем галереи «Электробутик» и с 2007 преподает медиаарт в Московской школе фотографии и мультимедиа им. Родченко.

Питер Кирн — аудиовизуальный художник, писатель и основатель проекта CDM, объясняющего, какие существуют технологии, помогающие художникам в создании аудиовизуальных произведений. Он участвовал в создании синтезатора MeeBlip и ежегодно проводит MusicMakers HackLab на фестивале CTM в Берлине. Пока Питер Кирн не приземлился на татарскую землю, предлагаем познакомиться с его работами на сайте pkirn.com.

Дарья – куратор, директор и художественный руководитель Laboratoria Art&Science Space, заведующая лаборатории «Инновационных научно-художественных исследований» НИФХИ им. Л.Я. Карпова. Специализируется на взаимодействии современного искусства и науки. В 2006 закончила социологический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова. В 2007 году защитила диссертацию на тему: «Проблемы и перспективы включения «Science Art» в контекст мирового актуального искусства» (Manchester University). Активно занимается построением моделей соединения художников и ученых и воплощает их на практике. В 2008 году создала экспериментальный художественно-научный центр Laboratoria, специализирующийся на построении нового типа взаимоотношений между искусством, наукой и обществом, а также на создании междисциплинарных платформ, которые объединяют в себе выставочные, дискуссионные и образовательные проекты.